经过初试的选拔，复试的几个人，都各有千秋。
但论印象深刻，冷清秋首推书画鉴定师乔林。
二十九岁，戴着一副金丝眼镜，看起来斯文有礼。他父亲是高校美院教师，自己自小耳濡目染，能书善画，画作还参加过青年国画展，很出了些风头。
几年前，乔林右手受了伤，画画受到影响，便转行做了书画鉴定师。
因他擅长的门类是工笔画，所以，冷清秋首先便问他，在艺术品拍卖市场中，为何现当代工笔画，比其他画种更易受到投资者的关注。
乔林略思考了一时，便答：“在我看来，首先是因为耗时比较长。在历史上，工笔画因为文人水墨画的兴起，影响力减小。但在拍卖市场，尤其是国际性的市场上，投资们普遍认为，水墨画构图、用笔比较随意，可说是逸笔草草，同时艺术门槛更高，受众不太多。所以，投资者担心，贸然投资会遭遇贬值。
“当然，名家的工笔画受众很多，不在我说的情况里。至于工笔画。每位画家在创作时，都会耗费十天半个月，甚至几个月。投资者会认为，一件商品耗时多，就应该卖高价。”
“有道理。”冷清秋点头，“还有吗？”
“其次，当代工笔画家，往往博采众长，去吸收其他画种的艺术技巧。这样一来，画家的风格就逐渐与当代审美相融合，异彩纷呈。
“最后，现在高楼大厦林立，需要一些画作来装点环境。比起水墨画来说，巨幅工笔画更具有雍容庄重的气象。”
对于这番回答，冷清秋颇为满意。
她想了想，又从文件夹里拿出两张图片，问他是否能分辨真伪。
两幅戏曲人物画作品，都来自于近代油画、国画名家关良。
近年来，关良被冠以“20世纪被忽略的大师”之名，受到市场追捧，价格逐渐上扬。
以2018年艺术品市场为例，在关良的24件油画作品中，就成交了21件，每平尺到达了近100万元的高位；在193件国画作品中，成交152件，每平尺拍出约10万元的高价。
但也有很多人大惑不解。关良的画，尺寸不算大，风格也宛若天真稚童，逸笔草草，到底好在哪里？如果不够好，为何市场上又有如此之多的伪作？
问及关良作品的辨伪，是冷清秋突然冒出来的想法。因为，乔林刚刚还在说，“水墨画构图、用笔比较随意，可说是逸笔草草”。
她倒想看看，乔林如何释读关良的“逸笔草草”。这位画家，在三十年前，没有受到广泛的认同。
乔林思索了一会儿，便从容应答：“我想先借用关先生的一句话，来说明他在戏曲人物画方面的风格。‘古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也。苏东坡说，无意于佳乃佳。’一言以蔽之，便是‘得意忘形’。”
他凝视着两幅戏曲人物画，迅速做出判断：“两幅画，都是伪作。”
“说说看。”冷清秋不动声色。
乔林答对了，但有没有可能是撞上的？
“左边这一幅，画的是《贵妃醉酒》，乍看笔墨韵味十足，但眼神不对，没有眸子两点，焦墨一戳的味道。右边这一幅，画的是《捉放曹》，人物形态以拙求朴，没有矫揉造作之态，但构图不太对。”
冷清秋露出一丝笑意：“说说构图吧。”
“很多人会误以为，关先生国画作品的构图比较幼稚，实际上，细看下去，会发现，他画作的构图，大到人物、布景，小到衣纹、色彩，都呈现出团块、几何化的特点。这是因为他同时兼善油画。”
话音落下，他微微一笑。
冷清秋沉吟一时，和他握手：“你答得很好。关先生的画作，洋溢着一种率真的意趣，用笔讲究‘钝、滞、涩、重’，哪里是随便学得来的？”
一个不留神，便是东施效颦。但世人逐利之心太重，一直有人在造假路上“前仆后继”……
点评时，冷清秋也着意观察乔林的神色，见他波澜不惊、言笑从容，心里已有了判断。
结束复试后，几位候选人先后步出会议室。
冷清秋和鉴定师蔡田，低声商量起来。其实，会议室里有摄像头，每个人的表现，老总欧瑞宏都看在眼里，他自有一番评价。
但是，他俩作为主考官，必须给出自己的判断。
（本卷结束）