“不对。”陈映摇头，“你在思考这个动作。真实的人是不会思考的，她只会本能地反应。闭上眼睛，完全沉浸在那个时刻。”
黎明月再次尝试。这一次，她的表演明显自然了许多。从指尖的轻触到最后的抓挠，每个动作都充满了情感。
“很好。”陈映赞许道，“这就是我们要的效果。接下来是‘即兴练习’。我们设定一个情境，你要完全投入其中。”
“什么情境？”
“想象你正在准备登台。这是你期待已久的《贵妃醉酒》，台下坐满了人。但就在上场前，你突然发现自己发不出声音了……”
黎明月闭上眼睛，开始演绎。她的表演不再拘泥于剧本，而是完全沉浸在这个假设的场景中。痛苦、绝望、不甘，种种情绪自然流露。
“记住这种感觉。”陈映说，“真正的表演不是表现，而是生活。你不是在演一个失声的戏子，你就是她。你在经历她的痛苦，承受她的绝望。”
正当黎明月沉浸在练习中时，一道蓝光突然在陈映眼前闪过。
系统提示：【场景重现能力被触发！】
刹那间，整个庭院的景象发生了变化。昏黄的灯光变得明亮，空气中弥漫着一股特殊的气息，就像是老式剧场的味道。虽然知道这只是系统营造的幻象，但感觉异常真实。
这是她获得的新能力——场景重现。可以将脑海中构想的场景完美还原，帮助演员更好地理解和把握角色。
“等等。”陈映叫住正在练习的继女，“我想试个新方法。”
“什么方法？”
“闭上眼睛。”陈映说，“完全放空自己，听我描述……”
她开始调动系统的能力，让场景在两人周围慢慢成型：“现在是一九三六年，你在永利大戏院的后台。木质的地板、帷幕的香气、化妆间的脂粉味，还有远处传来的锣鼓声……”
黎明月闭着眼睛，却感受到一股前所未有的真实感。仿佛真的置身于那个年代的戏院。
“你正坐在化妆镜前。”陈映继续引导，“今天是你第一次挑大梁，要演《贵妃醉酒》。母亲亲自为你梳妆，她的手很稳，眼神中满是期待……”
泪水从黎明月眼角滑落。这个场景太过真实，勾起了她对母亲的回忆。
“你的手很稳，就像当年母亲为你梳妆时一样。”陈映引导着，“你能感受到镜子里自己的模样，眼神中有紧张，也有期待，更多的是一种传承。”
借着系统的场景重现功能，陈映让这个虚构的情境变得越来越真实。空气中仿佛真的飘来了脂粉香，耳边似乎响起了后台的嘈杂声。
“然后，你深吸一口气，准备开嗓。”陈映的声音变得柔和，“但是，什么声音都发不出来。”
黎明月的身体明显颤抖了一下。在这个无比真实的场景中，失声的绝望被放大到极致。
“你不敢相信，一遍遍地尝试。”陈映继续说，“化妆镜里映出你惊慌的脸，那么陌生，那么绝望。但你知道，外面的观众在等着，母亲的期待在等着……”
黎明月的表演发生了微妙的变化。她不再是在演戏，而是真的在经历这一切。每个动作、每个表情，都充满了令人心碎的真实感。
当她无声地演绎贵妃醉酒的片段时，那种优雅中带着绝望的韵味，让人看了心疼不已。
“就是这样！”陈映激动地说，“保持这种感觉。你不是在表演一个失声的人，你就是在那个绝望的时刻，不得不用无声的方式延续着自己的艺术。”
“我……我真的感觉自己就是林妍。”黎明月睁开眼睛，声音有些哽咽，“那种无助、那种不甘，还有最后不得不接受现实的痛苦，全都那么真实。”
陈映满意地看着继女的突破。这个场景重现的能力，确实帮了大忙。它不仅营造出真实的环境，更重要的是让演员能完全沉浸其中。
“你知道刚才最打动人的是什么吗？”她问。
“是什么？”
“是你无声的倔强。”陈映说，“即使发现自己失声了，手还是不由自主地在比划戏文的身段。这种下意识的动作，恰恰展现了林妍骨子里对戏曲的执着。”
“我只是……那一刻真的感觉自己变成了她。”黎明月说，“就像站在悬崖边，明知道再也不能开口唱戏了，却还是忍不住想要表演。”
“这就是我们要的效果。”陈映欣慰地说，“最好的表演不是刻意为之，而是发自内心的自然流露。”
借着场景重现能力的余韵，陈映继续引导：“现在我们再试一次。这回不要考虑任何技巧，就让自己完全沉浸在林妍的世界里。”
黎明月点点头，重新闭上眼睛。月光下，她的表演有了质的飞跃。每个动作都充满了内在的力量，眼神中的痛苦更加真实动人。
尤其是那个跪在地上的场景。她的手无助地抓着自己的喉咙，却又倔强地保持着戏曲的韵味。这种矛盾的统一，正是角色最动人的地方。
“太棒了！”陈映由衷赞叹，“你找到了林妍的灵魂。”
“真的吗？”黎明月有些不敢相信，“我只是把自己完全代入了那个处境。想象如果是我遇到这种情况，会有什么样的反应。”
“这正是最高明的表演。”陈映说，“不是演给别人看，而是让自己成为那个角色。当你真正理解了她的痛苦，观众自然会被打动。”
夜色渐深，庭院里只剩下昏黄的灯光。但此刻的黎明月仿佛焕发出了新的光彩，眼神中闪烁着对表演的渴望。