环境艺术设计专业是对美术基础和审美能力有一定要求的。所以刚学这门专业的时候，前期都是先学习电脑基础理论知识和基础美术的练习。
中午的时间过得很快，下午是基础美术课。寝室几人纷纷拿好自己的画具，来到了教学楼二楼右手边的画室。
同班的同学们，也都三三两两的，有说有笑的来到了画室。不一会儿画室就坐满了。大家都在熙熙攘攘的聊着天，这时还有5分钟就开始上课了。
画室的门儿被轻轻的推开了，美术老师缓缓的走了进来。同学们看到美术老师来了，瞬间，整个画室也安静了下来......
此时李想正低着头整理着自己的画具。突然，听到画室安静下来了。李想抬头看向讲台，这时他看到一个熟悉的身影。他又仔细一看，原来美术老师就是班主任马国良！
马老师站在讲台上，缓缓的开口道：“同学们，今天我们要讲的是基础美术。那么基础美术是什么呢？”
马国良清了清嗓子又说道：“?基础美术?是指通过有意识地运用美术基本知识，将一幅作品以更美、更具创造力和感染力的方式呈现出来。可不是大部分人认为的简单的照着画画就行的！下面同学们可以拿出笔和本做下记录。”
?马老师停了停，看到大家都准备好了后，就又缓慢详细的开口讲道：“美术基础?主要包括以下几个大的方面。首先是素描。素描是美术的基础，主要包括结构素描和人体素描。素描通过处理空间大小、内部几何形等造型因素，帮助学习者掌握人体结构和透视原理。其次是色彩?。色彩的视觉因素包括明度、饱和度等。学习色彩理论和应用规律是美术基础的重要组成部分。再就是速写?。速写是快速记录和表达创意的方式，经常练习速写有助于提高创作速度和灵感捕捉能力。”
马老师，边在黑板上写着知识要点边问道：“大家记好了吗？”
看到台下同学们纷纷点头，马国良继续耐心的讲道：“美术?泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它包括绘画、雕塑、设计、建筑等多种形式。美术不仅仅是绘画，还包括雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影、书法、篆刻以及新媒体艺术等多种形式。
通过学习美术基础，可以锻炼思维与创造力，培养良好的审美能力。美术教育通过掌握这些知识点，提升学习者的艺术修养和创作能力。学习基础美术对我们环境艺术设计专业是很重要的！所以基础美术是一定要掌握清楚的。”
随后马国良又在黑板上写下透视和线条两个词：“今天我就主要给大家讲一下透视和线条。”
“首先咱们来讲透视。这个透视可不是我们能够看穿一切的透视。不是像电影里面，我们可以看透衣服，看到人的内部人体结构，大家可不要想歪了。”马国良笑着讲道。台下的同学们也纷纷笑了起来。
“好啦，大家静一静。那么美术上的透视到底是什么呢？透视是绘画法理论术语。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。”
“这么说大家可能不太懂。我给大家举个简单的例子。”马国良一边讲着一边在黑板上画出两条直线。两条直线的顶端，逐渐的无限接近，直到归于同一个点上。他又在两条直线上画出许多简单的树来，越靠近顶端的树就画的越小。
“大家仔细看这幅图，是不是像我们平时开车或坐车的时候看到的景象。这就是近大远小的关系，也就是一种透视关系。这样讲起来大家能听懂吗？”同学们纷纷点头表示认可，这样讲确实浅显易懂了许多。
“近大远小的透视现象，?是指物体在视觉上由于距离的不同，而显得大小不一的现象。当物体离观察者越近，其在视觉上显得越大；离观察者越远，则显得越小。这种现象在绘画、摄影等视觉艺术中广泛应用，以增强画面的纵深感和空间感的。透视现象主要是由于人眼的视觉特性。人眼观察物体时，物体的视角大小会影响其视觉大小。视角越大，物体看起来越大；视角越小，物体看起来越小。例如，同样高度的物体，离观察者越近，视角越大，看起来越高；离观察者越远，视角越小，看起来就越矮。”
“透视咱们今天就先讲到这里。同学们如果有不懂的问题。大家可以下课后，随时再找我。”
“接下来咱们再讲一下线条。素描里的画线条是任何画画的基础，首先大家要学会画好线条，在透视关系的结合下才能更好的呈现出立体的画作。这样就不会过于平面化，没有立体感了！”随后马国良拿起粉笔，在黑板上快速熟练的画出一排笔直又排列均匀的平行线来。
马国良指着黑板上这排均匀的线条说道：“今天，我们下午主要的任务就是练习画好这样的一排直线。首先我们要学会怎么握笔。”
“素描握笔的正确姿势主要有两种。分别是握笔式和持棍式。??”
“握笔式?就是与咱们平时写字时的握笔方法相似，主要依靠手指和手腕的力量，可活动范围较小。小指中关节和手腕处作为支撑点，用笔尖画画，一般在绘画的后期使用，进行局部刻画。这种姿势适合需要精细操作的部分。对于刚开始的画线条来讲，目前用不到这种姿势。”边讲着马国良边拿起一支铅笔做着示范。
“今天要练的重点是持棍式?。持棍式是将笔放在食指、中指、无名指和小拇指上，然后用拇指按住，握笔的位置一般在笔的中部或后半部。画画的时候手指动的较少，主要依靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。这种姿势适合大面积的画面绘制。画线条要用的就是这种握笔方式。”马国良又仔细的给同学们示范了一下什么是持棍式。然后又在黑板上慢慢的画出一排线条。
“好了，大家都拿好手里的铅笔。我看看大家握的对不对？”马国良边说着边走到台下检查起来同学们的握笔姿势。他一边检查一边纠正着同学们的握笔姿势，直到大家都能握好为止。
随后马国良又回到讲台说道：“现在，大家都会握笔了。接下来的时间就自由练习吧！”说完他就坐到讲台上的讲桌后，开始自顾自的看起书来。
此时同学们都纷纷的拿出了素描纸，固定在画板上，就开始了画线条的练习。
随着画室响起熟悉的沙沙作画声。李想也扶好了画板，缓缓的拿起铅笔。这久违的美术课，这熟悉的感觉，仿佛又回到了艺校的生活......