《重生的贝多芬 125 话》
“这里并非是由指挥主导一切的乐团。”
这个乐团遵循传统而运作。现在，对于它没有常任指挥这一点，似乎也能稍微理解一些了。
所有演奏者的演奏习惯都高度统一，所以无论哪位指挥到来，他们的特色都不会改变，我如此想着。
“接下来是莫扎特的曲子。休息五分钟后开始。”
演奏完布鲁克纳第九交响曲的维也纳爱乐乐团暂时进入休息状态。圆号演奏者等几人在自己的练习结束后，便收拾起乐器走了出去。
“会有一种熟悉的感觉吧。难道不是吗？”坂本龙一问道。
确实有那种感觉，我不禁好奇他是如何知晓的，于是反问道：“您怎么知道的？”
“初次见到你时，你只对古典音乐有所了解。我当时就想，你大概是因为喜欢那个时代的音乐吧。”
喜欢是没错，但在初次见到坂本龙一时，我还未曾深入接触近代音乐。
“虽然现在对布鲁克纳这样优秀的音乐家仍不太了解。”
坂本龙一还记得那时的我，这让我有些开心，同时也对他敏锐的洞察力感到钦佩。
然而，熟悉并不意味着就全是好事。
“好了，大家准备一下。贝贝也一起来吧。”
在卡尔·埃克特的引领下，我在钢琴前坐了下来。四天后，在维也纳爱乐乐团的演出之前，我要演奏两首曲子。一首是凭借cREEK决赛入围资格而演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号 A 大调，K.331。另一首则是要与这些人在演出最后共同演奏的莫扎特钢琴协奏曲第 20 号 d 小调，K.466。
或许是因为这里是莫扎特的故乡，所以最后一天的演出曲目全是莫扎特的作品，仿佛被莫扎特的音乐所充斥。
“首先，独奏部分自由发挥怎么样？”卡尔·埃克特问道。
他和维也纳爱乐乐团似乎都想确认我到底有多厉害，就如同我之前估量他们的实力一样。大家好像都对我有些疑虑。
但是莫扎特的钢琴协奏曲 d 小调啊，这难道不是一件极其令人愉悦的事情吗？
“好的，就这么办。”我没有拒绝的理由。
维也纳爱乐乐团开始演奏。
乐曲以静谧的引子部分开场，随后逐步推进，直至管乐器的强烈奏响，正式拉开了乐章的序幕。快板（Allegro：快速地）部分，优美的旋律在弦乐器的颤音间穿插，营造出紧张的氛围。就这样，节奏逐渐加快，又因其他乐器的加入而再次推向高潮。
能以如此精彩的演奏再次聆听莫扎特最喜爱的 d 小调，实在是令人欣喜。
其实，按原样演奏以前创作的曲子也并无不可，但我还是想要展示自己的实力。
我的首个独奏部分，演奏得含蓄而又充满深情。在小提琴的声音略微颤抖之时，我按下了琴键。
一直在聆听维也纳爱乐乐团演奏的希姆拉有些担心。他担心自尊心极强的维也纳爱乐乐团，说得难听些，就是除了他们自己谁都瞧不上的这个乐团，能否与贝贝很好地配合。他并非怀疑贝贝的实力。
作为发掘出被称为千年一遇的天才贝贝的主要人物，希姆拉自然不会有这样的担忧。只是刚刚维也纳爱乐乐团的指挥卡尔·埃克特的提议有些仓促。他们显然也清楚贝贝根本没有练习的时间。从cREEK决赛到现在仅仅四天，想要准备好莫扎特钢琴协奏曲 d 小调的独奏部分，时间是远远不够的。
华彩乐段（cadenza），这是协奏曲中独奏者独自展示才华的部分，此时其他乐器停止演奏，独奏者得以充分展现自己的能力。问题在于莫扎特本人是即兴演奏的大师，所以他并未为这个独奏部分谱写乐谱，每次演奏都会略有不同。当然，也有 d 小调协奏曲的独奏部分乐谱，但那只是非常简单的版本，简直就是“量产货”。现代专家们甚至会评价说“即兴演奏大师莫扎特会演奏得如此简单？这简直不可理喻”。
或许在将莫扎特的即兴演奏记录成乐谱的过程中被简化了，但先不说观众，贝贝和维也纳爱乐乐团肯定不会满足于演奏那样的乐谱。所以希姆拉猜测，卡尔·埃克特提出那样的建议，可能是想考验一下贝贝，毕竟贝贝没有时间准备独奏部分。
怀着这样的担忧，希姆拉长长地叹了口气，这时坂本龙一微笑着拍了拍他的背。
而与希姆拉不同，坂本龙一则期待着贝贝这次又会如何让众人惊叹。
维也纳爱乐乐团的意图很明显，他们想确认贝贝作为钢琴家到底准备得如何。不然，也不会一上来就直接要求独奏部分。
事实上，处于这样地位的音乐家们衡量合作对象的水平是必然的过程。问题在于维也纳爱乐乐团和贝贝能在多大程度上认可彼此。
“快点让我们惊叹吧。”坂本龙一心中暗自期待。不过，他一点也不担心。
在对包括被称为维也纳古典乐派三杰的三位天才在内的当时音乐的理解方面，坂本龙一从未见过比贝贝更出色的人。尤其是在贝多芬的音乐方面，贝贝的理解深度更是超乎想象，而莫扎特钢琴协奏曲 d 小调是贝多芬最喜爱的曲子之一。特别是华彩乐段，贝多芬甚至专门为之创作过，可见他对这首曲子的喜爱。
贝贝按下琴键的瞬间，练习室里的气氛变得截然不同。
“嗯？”
原本为了钢琴独奏而暂停演奏的维也纳爱乐乐团，被那无比动人的钢琴声瞬间吸引。
在维也纳爱乐乐团中，没有人没听过贝贝的音乐，也没有人否认他是一位杰出的作曲家。然而，演奏又是另一回事。
年纪轻轻就能有出色的演奏固然了不起，但像这样能自然地承接乐曲的旋律，进行即兴演奏的人，即使在专业领域也并不常见。
尽管他在第一届cREEK国际钢琴比赛中荣获满分夺冠，尽管他在一对一的较量中战胜了高朗，但没想到他能有如此富有感染力的演奏，而且还是即兴演奏，并非经过长时间准备。
“真神奇。”
“怎么能演奏得如此出色呢？”用天才这个词都难以解释。在维也纳爱乐乐团的成员中，没有一个人没发出过这样的惊叹。
从小就被称为天才的人，在维也纳国立歌剧院管弦乐团至少经过三年以上的训练，才有资格参加维也纳爱乐乐团的入团考核。
这些人通过了考核，又经历了作为维也纳爱乐乐团演奏者的训练。平均年龄较大也是因为这个原因，他们秉持着守护传统的精神，将维也纳古典乐派的音乐演奏得比其他任何管弦乐团都要完美。
阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，与柏林爱乐乐团一起被称为世界顶级的爱乐乐团，这都得益于维也纳爱乐乐团悠久的历史、那种精神以及奉献一生的成员们。
而他们对贝贝演奏的惊叹，并非仅仅因为他是一位出色的演奏者。
虽然有高参、马克西姆·文格洛夫等三十多岁的优秀年轻钢琴家，但他们与维也纳爱乐乐团所追求的“忠实于古典的演奏”相去甚远。而一个八岁的孩子却能以他们所期望的风格进行如此出色的演奏，这对于原本并未抱太大期望的他们来说，实在是令人欣喜。
贝贝的第一个独奏部分结束后，维也纳爱乐乐团再次开始演奏。在与贝贝配合演奏以及再次独奏的过程中，维也纳爱乐乐团仿佛找到了他们一直期待的钢琴家，沉浸在这种美妙的感觉之中。
维也纳爱乐乐团所追求的，首先是传承维也纳古典乐派的音乐。演奏者们从贝贝的演奏中，深切地感受到了那种他们从其他任何合作者身上都未曾感受到的对维也纳古典乐派音乐的热爱。
贝贝的演奏技巧自不必说，他还深深吸引了这些一直坚守传统价值的年轻天才们的心。
演奏结束后，卡尔·埃克特有些恍惚地笑了。
“难以置信。这真是一场了不起的演奏。”
他先向我伸出手来握手，随后一位年长的男士像是一直在等待着一般，也向我伸出了手。
“我是大卫·奥伊斯特，维也纳爱乐乐团的乐长。”
“您好。”
“真的是非常精彩的演奏。”他脸上带着淡淡的微笑，看起来很是真诚，但实际上我并没有感受到在柏林爱乐乐团时那种满足感。
这并非是与现代管弦乐团演奏时的感觉，而是仿佛回到了过去，大概是因为维也纳爱乐乐团那种一成不变的风格吧。
变化与发展。
维也纳爱乐乐团给人一种既无变化也无发展的奇特感觉。
虽然它无疑是世界顶级的乐团，但我始终追求的是更多的变化与进步。如果我没有改变，或许现在还在演奏海顿和莫扎特的音乐吧。
传统与变化的价值究竟哪个更重要，我无从知晓。
就这样，与维也纳爱乐乐团的初次相遇画上了句号。
在离开练习室回家的路上，崔志勋兴奋地蹦蹦跳跳，大声喊道：“太厉害了！简直太棒了。独奏部分是贝多芬的华彩乐段吧？虽然有些不同！”
“嗯。”
“简直是最棒的。我原本还有点担心，但维也纳爱乐乐团看起来也很惊讶。真应该让你看看贝贝你的演奏让他们有多吃惊。”
看起来希姆拉、崔志勋和维也纳爱乐乐团都很满意。
“我总感觉有些不太尽兴。”我说道。
“啊？是吗？”崔志勋不明白我的话，疑惑地看着我，又看看坂本龙一和希姆拉。
“是的，有一点。”我回答道。
“真让人好奇。能跟我说说吗？”崔志勋问道。
我一边慢慢走着，一边整理思绪，然后说道：“维也纳爱乐乐团无疑是非常优秀的乐团。只是，怎么说呢，有些僵化。有点遗憾。”
“哈哈！这话要是让维也纳爱乐乐团听到，可就不得了了。”坂本龙一笑着说。
“所有乐器发出的声音都一样，总感觉有些奇怪。演奏很出色，但又有一种刻意为之的感觉。当然，这也并非不好。”
管弦乐团是多种乐器组合而成的另一种“乐器”。一部分乐器进行相同的演奏，这显然是一个很大的优势。这是柏林爱乐乐团或者阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团都无法做到的。只有经过多年相同演奏训练的维也纳爱乐乐团才能做到，但我并不喜欢这样。
坂本龙一微微点头，笑了起来。因为他曾在维也纳爱乐乐团担任乐长，所以似乎理解我的话。
“没错。这并非不好，反而是很了不起的事情，只是个人喜好不同罢了。但我也认为乐器之间略有差异也是管弦乐团的一部分。”坂本龙一说道。
我和他的想法一致。
“而且，传承传统固然重要，但拒绝自然的变化，虽然不知道这有什么意义，但这不是我所喜欢的。所以我才会有那样的感受。”
我似乎能稍微理解坂本龙一离开维也纳爱乐乐团时的心境了。
“但是合作演出就不一样了。主角是你。怎么样？四天后的合作演出，好好利用维也纳爱乐乐团吧。”坂本龙一说道。
“我会的。”我看着坂本龙一，微微一笑。
“你们在说什么呢？也告诉我吧。”崔志勋急切地说道。