这个陈真踢馆的电影桥段无疑成为了电影史上的经典之作。
它不仅展现了中国武术的精髓和力量，还深刻地描绘了一个英雄人物的成长历程。
这个桥段以其精彩的动作设计、紧张刺激的情节以及陈真那不屈不挠的精神，让观众们为之震撼。而这一桥段也为后来的功夫片奠定了坚实的基础，许多后续的电影作品特别是那些涉及到陈真主题的影片，无一例外地将此场景作为重点来刻画。
通过不断地演绎和发展，这些电影进一步深化了对陈真形象的塑造，并将他的故事传承下去。每一次的翻拍或改编都是对这位传奇英雄的致敬，同时也是对中国武术文化的弘扬。无论是在哪个时代，这个桥段始终散发着独特的魅力，吸引着一代又一代的观众。
与此同时，这部戏为了弥补李晓龙被戏称为“李三脚”的特点，在陈真独闯虹口道馆这出戏里，导演巧妙地运用了一个小技巧：增加了虹口道场的人数。这样一来，原本可能会显得单调的打斗场面一下子变得热闹非凡、充实起来。
在这场戏中，陈真如同一只猛虎闯入羊群，他的每一次攻击都如疾风骤雨般猛烈而迅速，让人目不暇接。观众们仿佛能够感受到那拳拳到肉的力量和紧张刺激的气氛。
而更令人惊叹的是，尽管场面如此激烈，但导演依然成功地体现了李晓龙截拳道一击必杀的独特风格。每一次出手都是致命的一击，让敌人瞬间倒地不起。这种精准而狠辣的打法，使得整个打斗场面既有连贯性又充满了变化，给人带来了无尽的视觉享受。
可以说，在这场戏中，影片巧妙地将人数的增加与李晓龙截拳道的精髓相结合，使得两者之间达到了一种完美的平衡。观众既能欣赏到精彩绝伦的打斗场面，又能深刻体会到李晓龙截拳道的魅力所在。这种创新的表现手法无疑为整部作品增色不少，也让人们对这位功夫巨星的形象有了更深的认识和理解。
然而就在拍摄这场戏时，李晓龙与罗伟之间的矛盾终于到了无法调和的地步。
首先，这一场陈真踢馆的戏份设计得颇为复杂，不仅需要展现出精湛的武术技巧，还要调配各个群演的走位和相应的反应。
此外，这场戏中的角色众多，每个人物都有自己独特的性格和动机，需要演员们通过细腻的表演来呈现出来。这些因素使得这场戏的难度极大，需要演员们付出更多的努力和时间才能完成。
其次，李晓龙对于动作场面的要求极高。他认为只有通过真实、震撼的动作场面才能吸引观众的眼球，并让他们感受到功夫的魅力。
因此，他不断地提出各种要求，希望能够将这场戏打造成为一部经典之作。但由于时间紧迫，罗伟并没有太多的耐心去满足李晓龙的要求。他觉得只要完成基本的任务即可，没有必要花费过多的精力和时间在一些细节上。于是，在这种情况下，两人之间的矛盾逐渐激化。
尽管已经拍了许多次，但李晓龙仍不满意。他认为还有很多地方可以改进，比如动作的力度、速度以及节奏等方面。
但是，罗伟似乎并不愿意听取他的意见，甚至开始对他产生反感。面对这样的情况，李晓龙感到十分沮丧和无奈。他不知道该如何解决这个问题，也不知道该如何继续推进这部电影的拍摄进度。
当他逐渐失去耐心，准备与导演罗伟探讨一下问题所在时，却发现整个片场都找不到罗伟的身影。
经过一番周折，李晓龙终于在片场旁边的小屋找到了罗伟。原来，罗伟正在全神贯注地赌马，根本无暇顾及电影的拍摄工作。
看到这个场景，李晓龙的心中涌起一股强烈的愤怒和失望。他觉得自己受到了不尊重和忽视，同时也对罗伟的专业素养产生了怀疑。
在第一部电影《唐山大兄》中，两人之间隐藏的矛盾终于彻底爆发。
李晓龙觉得罗伟作为一个导演，应该对自己的作品负责到底，而不是把宝贵的时间浪费在赌博这种事情上。
他希望罗伟能够真正地重视电影的质量和艺术价值，而不只是一味地去追求商业利益。
然而，罗伟却认为李晓龙太过挑剔和苛刻，总是喜欢鸡蛋里挑骨头，让人难以与之相处。
他觉得李晓龙应该学会妥协和适应，不能老是固执己见。
就这样，两人之间的矛盾愈发尖锐，终于演变成为一场激烈的争吵。
这一次，李自强不在现场，没有人像以往一样来调解他们的矛盾。于是，两个人你一言我一语地互不相让，就在片场就大吵起来。
“你为什么要这样做？”罗伟生气地质问着李晓龙。
“因为我们需要拍出一部好电影！”李晓龙毫不示弱地回应道。
“可是你总是挑我的毛病，根本不给我任何面子！”罗伟愤怒地喊道。
“我只是想让电影更好看一些，难道有错吗？”李晓龙反问道。
“你别再自以为是了，你以为你是谁啊？”罗伟怒不可遏地说。
“我只是想做出有品质的东西，这难道也不行吗？”李晓龙据理力争。
“哼，你太过分了！”罗伟大声咆哮道。
“我只是坚持自己的原则！”李晓龙毫不退缩。
“你给我闭嘴吧！”罗伟怒视着李晓龙。
“你……”李晓龙气得说不出话来。
这一次李晓龙与罗伟因为罗伟在片场隔壁赌马而引发的激烈争吵，无疑成为了他们关系破裂的关键导火线，也为日后诸多事件埋下了伏笔，有的时候一个人的人生总是因为，一个个细小事件的综合变化从而决定着人生的走向。
李晓龙对罗伟将电影拍摄进度完全置之度外，居然躲到一旁赌马的行径极为愤慨。他认为罗伟严重缺乏职业操守，对工作极不负责，这样的态度令他实在难以容忍。
然而，罗伟却并不以为然，反而指责李晓龙拍戏太较真，甚至有点用力过猛。更过分的是，他竟然还不自知的，怪罪李晓龙不尊重他，并自信满满地宣称自己完全有能力捧红其他艺人。
这场争论最终以双方各执一词、互不相让而收场。
让人惋惜的是，李晓龙因过度操劳等方面的原因，年纪轻轻便与世长辞，给整个世界留下了无尽的遗憾。
而罗伟则在浑然不觉间始终认不清自己的能力，他再也没有机会像以前那样获得巨大成功。此后，他所投资的影片也纷纷宣告失败。
只不过这场争吵在短期内的影响反而呢，是正面的。
之后拍摄动作方面戏份的时候，罗伟全权放手让李晓龙主导整个拍摄进度，他自己则乐得清闲，而李晓龙则迅速积累了自导自演的经验为之后自编自导自演《猛龙过江》打下了坚实的基础。
然而，这种看似和谐的合作关系却隐藏着更深层次的问题。随着时间的推移，两人之间的矛盾逐渐加剧，他们对于电影制作的理念和方法产生了严重分歧。
这些分歧不仅体现在工作方式上，更涉及到对艺术追求的理解。也正是因为这短期的获利，让两个人在各自的道路上越来越远，最终超出了两人的掌控。
而本来应该起到调和作用的李自强此时却也已经自顾不暇了，邵氏集团那无穷无尽的攻势，让他感到无比头疼和棘手。
他万万没有想到，邵老板所采取的商业战争手段竟然会如此卑劣和无耻，远远超出了他的预期范围。
他们利用法律漏洞和权势，不择手段地制造麻烦和困扰。他们通过打官司来拖延时间、消耗资源；利用诉讼来威胁和恐吓对手；甚至还不惜使用诽谤等恶劣手段来破坏对方的声誉和形象。
这些行为令李自强深感愤怒和无奈。面对这样的局面，他开始意识到这场商战的残酷性和复杂性，尽管心中充满了不满，但李自强并没有放弃希望。他决定全力以赴，寻找解决问题的方法，并保护自己和公司免受进一步的伤害。
于是，李晓龙和罗伟矛盾的事情终于到了无法挽回的地步。