《凤凰于飞》联排内投暂列第一。
何丹青这种卷法，内娱会被他卷死的。
来补位的歌手唱自己的成名作《拯救》，都干不过何丹青的奇思妙想。
而且这小孩完成这样的改编，就是看完《甄嬛传》后的有感而发，就花了一晚上，带着黑眼圈上来排练，一改以前的忸怩，高效也干脆。
何丹青拿来一本又厚又扎实的曲谱，任何或大或小，可能会出现的问题都在本子上有写，谁出问题，根据索引解决问题。
在这里与就好完全陌生的乐队合作，何丹青不介意麻烦一点，最终结果都是让他自己舒服。
何丹青把奇奇怪怪的乐器组合进去，用自由变化的唱腔，带了全新的《凤凰于飞》。
原本刘欢老师的《凤凰于飞》是完全违背流行的唱法，原曲厚重也端庄、凄凉。
节目组劝歌手不要选太荒僻的曲目，选择热门歌曲可以给节目带来很多天然热度，但不是《凤凰于飞》这种已经形成刻板印象的歌曲。
何丹青的改编真的离谱又神奇，不算完美契合《甄嬛传》本身，但相较于原作的大气，何丹青将呈现的很惊艳。
是词曲俱佳，还可以充分表现自己的技巧。
这小孩的脑子怎么长的。
这次的演唱顺序由网友投票最期待曲目，由实际得票多少决定出场顺序。
知名度几乎没有的《印第安老斑鸠》还有《搁浅》得票非常少，是第一，第二位演唱，而何丹青拿到了倒数第二位的出场顺序。
外面还在就哪位歌手挑战《凤凰于飞》这件事，争论不休的。
最火热的话题也就是——唱《凤凰于飞》有勇气。
估计观众也没想到在国外掀起过腥风血雨的何丹青，始终就在流行音乐最前沿的何丹青，会选择一首唱腔扎实厚重的“古曲”。
到何丹青该上台的时候了，他这次将刘海和脑后稍长的头发漂染成浅金偏白的颜色，穿的是轻飘飘的法式丝绸衬衫，是一种细腻的米白色，像个宫廷内的纤弱王子。
何丹青带着星空色的头戴式耳麦说：“《凤凰于飞》，谢谢。”
前奏的古典吉他编的很好听，有种说不出来的凄美感。
何丹青自我评价，他的低音还有成长的余地，他的低音技巧与刘欢老师的完全不一样。
之前几年，何丹青为了充分展现自己的优势项目，他的歌都很高，他不常展现自己的低音，不是不好听，何丹青充分全面的接受过训练。
开嗓的这一段可不好唱，尾音很难处理，何丹青的改编甚至比原版还慢，他用了很多叹气感来唱，这使他的气息流失很快，他不得不结合自己的咬字来换气。
旧梦依稀 往事迷离 春花秋月里
如雾里看花 水中望月 漂来又浮去
君来有声 君去无语 翻云覆雨里
虽两情相惜 两心相仪 得来复失去
刘欢老师用鼻腔来推进情绪，有种落叶纷飞的感觉，何丹青用的胸音低吟，推出更多的气息。
简而言之——挂鼻腔档不费气，挂气胸档贼费劲。
以及，何丹青因为换气原因，音准有点流失，但这点瑕疵不影响观赏。
何丹青为了让自己唱得舒服，还调整了整首歌从前到后全部的断句。
节目组的最低要求竞演曲目不低于三分钟，最长不超过七分钟。
《凤凰于飞》的原版只有两分钟，何丹青将原曲的部分重复，将原曲扩充到了五分钟，这就格外需要注重情感的推进，不然重复的唱段会使听众有疲惫感。
到这里，第一场唱段结束，整体都是低沉吟唱，以旁边者角度讲述故事，如书卷展开般感叹惋惜。
在这里何丹青插入了一段乌德琴间奏，阿拉伯弦乐器，中东地区常用，这种乐器并非不贴合曲目。
这种乐器的声音一出来，就会有一种久远深厚的年代感，也会有一点古代宫廷乐的感觉，带点西域风情。
有诗待和 有歌待应 有心待相系
望长相思 望长相守 却空留琴与笛
以情相悦 以心相许 以身相偎依
愿勿相忘 愿勿相负 又奈何恨与欺
这段其实是用一人分饰两角的角度抒发写的，何丹青的处理也相当令人诧异，他直接升key到偏向女音。
何丹青的高音其实很通透，他的技巧性非常强，同等音高下他可以发出相当律动清澈的高音，这一段他用了假声技巧，他就是在模仿女声。
他的改编很用心，为了演唱歌曲的需要，放弃了自己常用的胸混声技巧，而改用自己不习惯的头声，并且一直维持在这个让他不舒服的位置。
到这里，何丹青的咬字已经有点含糊，如果在这里强行追求咬字的清晰，可能声音会出现偏挤的情况，这样呈现的效果会更差。
紧接着，何丹青进入自己最舒适的状态，最后是能完全释放他能量的唱法，他清透的高音爆发出来了。
期盼明月 期盼朝阳 期盼春风浴
可逆风不解 挟雨伴雪 催梅折枝去
凤凰于飞 翙翙其羽 远去无痕迹
听梧桐细雨 瑟瑟其叶 随风摇记忆
梧桐细雨 瑟瑟其叶 随风摇记忆
整体歌曲收放自如，情感的推进顺势而为，层层推进，情绪释放的能直观的给观众爽感，以扎实的声音扎入听者的耳朵里。
一首歌虽然只有短短五分钟，但完全呈现了何丹青理解下《甄嬛传》的故事。
在何丹青的改编下，这是甄嬛从落魄沉沦到强大持刀的复仇曲。
何丹青体现的情境与原版本是不一样的，他与原唱的那位前辈用嗓方式也天差地别，他们不能做横向对比。
当然，一定有人会比较，但何丹青觉得这一版本真的很oK，他超级满意的，回头让节目组快点给他高清的录播，他要发入乐队的私人聊天室里。
最后，何丹青鞠躬——
“谢谢各位老师，《凤凰于飞》，谢谢”