天后娱乐圈传出有名的彩虹夫妇不知因何故要移民~事情在各大媒体的头版头条上热闹了一番，大家纷纷猜测里面究竟是什么什么原因，至于当事人的回应是因为在新加坡那边有更高好的展空间，另外考虑到未来孩子的教育问题等各方面，这才会匆匆办理移民手续，云云。
与此同时荣少亨正式通过王天林的介绍加盟《射雕英雄传》剧组，担任行政监制一职，与他一起加盟的还有他的“荣家军”一帮子人马，里面主要包括擅长编导的韦家辉，还有擅长摄影的马楚成，以及荣少亨的助理人员叶昭仪。
时间不等人，荣少亨上马《射雕》剧组之后，马上就召集全员开一次碰头会。
这次碰头的剧组成员，除了荣少亨带来的人马以外，主要是原先这部戏的导演杜琪峰，动作指导程小东，还有其他一些主创人员。荣少亨召集这此会议的目的只是协同思想，把《射雕英雄传之东邪西毒》整部戏的思路和风格确定下来，以及安排好接下来的拍摄进程。
原来《射雕》的第一部《铁血丹心》在最近这段时间内虽然收视不错，但是观众对于这一部的风格设计有些看法，认为太过于专注于煽情了，没有电视剧特有的快节奏风格。而实际上荣少亨在之前看《射雕》的时候就觉得这部戏前面内容未免有些“拖沓”，尤其“四哥”谢贤饰演地“杨铁心”和李司棋饰演的“包惜弱”两人之间地感情戏占得篇幅太大，以至于很多观众在这阶段选择了观看亚视的《四大名捕》，毕竟里面的故事更跌宕起伏一些，不光是一路卖艺来找老婆。
众人来到会议室，刚刚一坐下，荣少亨这边的韦家辉和原先第一部戏地执行导演杜琪峰就生了争执。争执的关键问题，是关于第二部戏的风格问题，也就是说，到底是以哪一方面的内容为主。
作为古装题材，这个问题似乎是不需要讨论，因为很明显，这部电视剧改编金庸大侠的小说，武和侠才是主旋律。但这问题一到编剧出身的韦家辉那里，就引起了他的反对。
作为一部主要市场是香港这个区域的电视剧，韦家辉先考虑的是观众口味地问题。老实说，香港近年来的电视剧，很是受电影文化的影响，追求铁汉柔情这类的出彩桥段，尤其那些大卖座的电影，更是在片子里面大肆渲染暴力和情感。同样题材地电影，你要是没有一点暴力，再没有一点让人视觉与心灵感到亢奋的男女感情戏，那么其结果只有扑街的份儿。
正是在这样地情况下，做过编剧的韦家辉才坚持要在第二部戏里面多加感情方面地内容。他强调说，这样才能更吸引观众，才能有更高的收视率，毕竟，武打片观众除了看个热闹之外，最让他们牵肠挂肚地还是男女主角缠绵悱恻的感情纠葛，单纯讲叙“东邪西毒”两大高手的故事会很枯燥，非要这样的话，最终肯定会造成观众的流失。
杜琪峰的意见却恰恰相反，他本身就是一个资深的迷，对剧本的考虑更多是从艺术出。小说本来就讲究人物形象鲜明，武打情节引人入胜，让人有一种难得的代入感，在幻想中学会飞檐走壁高来高去，而要做到这些，情节自然要集中在武打设计上面，做到出奇制胜。
刚一开始讨论。两个人就各执一辞。争执不下。两个人地话都不能说没道理。但实际上因为考虑问题地出点不同。根本没法达成一致。一时间火药味十足。
关键时候。荣少亨挺身而出。制止了两个人地争吵。先示意两个人都冷静一下。接着荣少亨问了韦家辉一个问题：“你是想成功改编一部电视剧地剧本呢？还是想自己写一个庸俗地挂着招牌地情感戏？”
荣少亨虽然年龄不是很大。但是他在这部电视剧中出任监制。说出地话自然够分量。跟他一派地韦家辉一下就听出荣少亨不同意他地看法。一时间嗫嚅着说不出话来。
荣少亨不再理会韦家辉。将目光转向其他人。大声说道：“既然我是这部电视剧地监制。我就先来说说我地看法。
老实说。我之所以参加这部电视地拍摄。除了王监制地身体不好外。还因为我被它地题材所吸引。如果它不是题材。而只是一部单纯地时装剧。我是一点兴趣也不会有地。很多人都以为改编自小说地电视剧没必要搞那么大地动静。因为就算你就拍得再怎么好。也比不过原着地内容。不错。小说可以给与人们更多地想象空间。每个人心目中都有属于自己最威严地“东邪”和“西毒”。最完美地“郭靖”和“黄蓉”。而电视呢。只能将一种形象用演员地演技来展现出来。至于他是不适合你心目中地角色符合。那就要仁者见仁智者见智了。
既然我们已经准备要翻拍这样地剧。就应该本地精神。不管是感情戏也好。还是戏也好。我们都要用心地揣摩和打造。目地只有一个。不要给这部经典地小说抹黑。”
说到这里，荣少亨大手一挥：“我的个人意见，剧本应该完全围绕这个主题，主要情节都要以原着里面的线索为主。天林叔他是个很优秀的监制，他之所以把这部大戏进行了三个段落划分的，包括了《铁血丹心》，《东邪西毒》还有《华山论剑》三个部分，并且每个段落都要有不同的片头和主题曲。目的只有一个，那就是------跟着原着走，将原着地故事情节理顺出来，让它变得更加清晰和明朗。让观众看电视的时候有一种通读小说地淋漓快感。”沉吟了一下，荣少亨继续道：“一个合格的电视人，只有充分了解到他的观众想要看什么，喜欢看什么，心中期待着看什么，那才能够真正地拍摄出一部合格的电视来。不错，感情戏是很重要，武打设计也很重要，但是人们真正希望能够看出地却是小说的精髓，谁能告诉我精髓是什么？！说白了，就是小说之中所蕴含的那种侠者之精神！一部戏有了精神，才会有灵魂，有了灵魂才会真正的去吸引别人，这就是剧地魅力！”
听到荣少亨的观点如此精辟和前，众人都有点震懵了。荣少亨却一点也不理会他们能否接受得了这样前的观点，开始滔滔不绝地讲起什么才是真正的剧。
完全是荣少亨个人表演时间，接下来没有一个人能插上嘴，光听荣少亨一个人演讲了。
他将自己从老师张彻那里吸收到的知识，再加上自己前世对于多部剧电影的深度研究，从小说地起源开始，荣少亨先谈《三侠五义》，从展昭到白玉堂再到白眉大侠徐良，接着再谈近代小说的代表作，从民国时期平江不肖生撰写的《江湖奇侠传》再到还珠楼主绝世经典的《蜀山奇侠》和《青城十三侠》，当然，他也不会放过擅长写感情戏的王度庐，他地主要代表作就是《卧虎藏龙》，最后又追击到新派大师梁羽生和金庸，总算拐了一个陡弯又转到了金庸大侠的《射雕英雄传》上面。
几乎没有停歇，荣少亨的讲话连绵不绝如江河，听得众人目瞪口呆，晕头转向。包括他地死党韦家辉虽然还在埋怨他观点和自己不一致，却也敬佩他的博文广记，不过没过多久就被荣少亨地长篇大论给轰得找不见北了。
看到韦家辉和杜琪峰愣的神情，作为荣少亨私人助理地叶昭仪暗自好笑，这种滋味，他已经在荣少亨的身边尝试过不少次了，现在算是能适应了。另一个有免疫力的是程小东，不愧是练功功夫的，定力十足，就算荣少亨使出的是少林绝技“狮子吼”。估计他也能够应付。此时，现场也就他和叶昭仪还能坚持。
好不容易荣少亨的演讲告一段落，他最后终结说：“就我个人观点而言，在这部电视剧里面，绝对不是要单纯地展现出什么儿女情长和武打特技，而是要展现出原着小说的精髓所在，展现出宋末年代武林人士对于国家存亡和武林争雄的选择和取舍。是成*人的童话故事，需要的是热血的幻想和沸腾的翅膀，这是电视剧的论点，也是我的论点。什么才是真正的？这是我们的电视要解答的一个问题，请考虑下我提出的问题，然后再在接下来开拍的戏中把答案写出来。这就是我要说的，大家有什么意见吗？”
好友韦家辉好不容易回神，刚想说什么，已经被荣少亨打断了话头：“你想说什么？不就是考虑收视率吗？这部电视剧的主演是黄日华，还有苗侨伟，翁美玲三人，不说另外两个，单说黄日华一人，他现在的人气就算我不说，大家也该心里有数。我相信，即使是一部一般的电视剧，有他坐镇，也是不需要担心收视率的。”说到这里，他忽然望向摄影师马楚成，笑问道：“楚成，光听我说了，你怎么不说说自己的看法呢？你作为摄影师对于镜头的运用和拍摄应该有自己独到的见解，那么你到底想要什么样的作品？千万不要走骑墙路线，有什么你就说什么吧。”
既然是搞摄影地，对于美
的东西就会很感兴趣，要不然未来马楚成也不会拍:|这样唯美地片。
在八十年代是个香港人就会喜欢小说，马楚成也不例外，不过他和别人不一样，他最喜欢看的不是小说的内容。而是小说的封面还有里面精彩地插图。
在早期金庸的小说中，各章节的插图由姜云行、王司马两位漫画家分别绘制。在笔法上王司马注重写意。姜云行偏好工笔白描;在构图上王司马更讲究整体均衡姜云行偏好把重心放在图案上部:王司马多选择恋爱或喝酒的场景人物活动多在山中或酒店进行:姜云行多选择山中平地或村外开阔地带地描绘。
两人中马楚成比较欣赏王司马，认为他已经把金庸小说中的精髓用画笔给表现了出来，像《天龙八部》里面的“老和尚打拳”，“四大恶人重聚”所绘的插图都十分的传神，而要真正的达到这一点对于美学爱好者来说绝不简单。
说起王司马，香港文化界还有一段佳话。
话说漫画家王司马1965年入《明报》工作，负责监督《明报》及所属出版机构地美术工作。金庸很欣赏王司马的漫画，他的小说修订重版时，指明要王司马为他设计封面和插画。王司马的稿费却一直没有增加过，依然是一个月3oo元。有一天，王司马遇到香港的另外一个文化人倪匡，了一点牢骚，倪匡答应替他去说。倪匡见到金庸，先是问他王司马地漫画好不好？当金庸竖起大拇指夸王司马的漫画时，倪匡立马单刀直入主题“应不应该加稿费？”金庸想也没想就回答：“应该地。”倪匡接着说：“你知道他只有3oo元一个月吗？”“这么少，不行，不行。”“他想加到多少？”倪匡说：“15oo元。”金庸有点犹豫：“这太多了一点吧？”“那你可以加到多少？”金庸想了想：“12oo元吧。”“多谢啦，多谢！”倪匡马上脱帽致敬。原来王司马本意只要求加到5oo元，结果加到了12oo元，倪匡当然满意。这一次可以说是倪匡“计取金庸”，成了一段“香江佳话”。事后金庸知道，只是笑笑说：“12o买王司马的画，还是太便宜了。”
此刻听到荣少亨点名要他表态，马楚成站起来，恭恭敬敬说道：“我完全同意荣监制地看法。为了刺激收视率而在这部电视剧里大加感情戏完全是无意义的，最终只能拍出一部庸俗地剧。什么是真正的？什么是支持读者观看地动力？这些都是我们要表现的。对小说的狂热和漏*点，对神秘世界的渴望和追求，这才是真正应该被突出的方面。不要谈什么收视率，如果单纯是为了收视率而放弃了本应该表现的主题，就算我拍摄的画面多么地完美，也只不过是一幅没有太多意义山水画而已。在此，我非常推崇金庸先生御用插图画家王司马的取意，用古朴的笔法通过写意的手段，用心地去描绘出故事章节中的内容，而我们要做的就是用古朴写真的镜头，努力地去拍摄出那个剑气长虹中的年代，当然，要做到这一点可能会在布景以及服饰各方面有所要求，但是为了这部戏的成功，我认为我们应该大胆地尝试一下，不管什么代价。”
马楚成的态度很诚恳，谁也看得出这绝对是真心话，绝对不是空言。说起来马楚成作为简单的一个摄影师能够提出这样的见解来，绝对出乎大家的意料之外。马楚成的敬业态度感染了在座的所有人，韦家辉修正了自己的观点，开始和导演杜琪峰讨论起改编的具体构思了，虽然还需要时间来润饰，但主题已经确定，就是要以大义为绝对的主题，一切情节都为这个主题服务。
荣少亨再和其他人商谈了一番具体的拍摄构想，这次碰头算是结束了。
最后告别时，荣少亨对马楚成笑道：“想不到啊，楚成，你的进步神，看起来用不了多久就可以从单纯的摄影师转为导演了，你的成就令我吃惊，但最让我高兴的是，在分析和理论上，你都有自己独到的见解，竟然能够从小说的插图联想到我们拍摄这部戏的风格，如此用心令我感到十分高兴啊。”
“都是亨哥你教诲有方。”马楚成很恭敬地回答。对于荣少亨，他也确实有一份真诚的感激之情，这样的恭敬是绝对的自内心。
看到马楚成的尊敬神态，荣少亨更是高兴：“一个人只要肯虚心，就一定会有大成就，等老的时候回往事，自己努力过奋斗过，尚有何憾？哈，不多说了，到时候我们有的是时间交流。现在我还有事，就先走了。
”打个招呼，荣少亨匆匆而去。