【哦天呐，这个赛制，完全没见过！但感觉挺有趣的。】
【哈哈哈，看得出来节目组为了平衡选手花了多大的努力。】
【我觉得这样刚好，不然没有悬念的话，看起来真的没意思了。】
【说的确实，但......这对jay来说还真的是挺大的限制啊！】
观众们其实能很清楚的看清比赛对谁有利。
同样是歌曲。
其他三位选手并不需要自己创作。
选取合适的即可。
这样，完全可以选择本身就很火的歌曲，天然占优势。
何况，风格偏向上也更容易在现代乐坛火起来。
毕竟，要么是符合赛博朋克一些质感的，较为电子的新颖音乐，甚至可以直接上hyperpop，要么就是一些在目前来说更为潮流的手段与质感。
还有一个最简单的，可以直接上流行。
这些东西，实际上在目前的市场上来说，会天然更受欢迎。
但李少杰呢？
人家是要搞“80年代复古”。
李少杰一上来给大家的标签，那就是顶级的音乐家。
比赛的时候如果选择别人的作品？
那无异于自爆，更让观众觉得掉价。
而如果自己写呢？
很多观众相信，搞一首80年代复古风的音乐对李少杰来说很简单。
但不代表就能火，更不代表能被接受。
音乐市场中的消费者谁占比最多？
还得是年轻人。
你让他们去怀念一下小时候耳熟能详的经典，或者让他们欣赏一些经历了许多年市场考验的复古金曲，那是没问题的。
但如果直接来一首“80年代质感”的新歌？
很抱歉，接受度相对来说肯定会低的。
很简单的例子。
比如《一剪梅》很经典，现在也有年轻人会偶尔回顾一下年少时期的青春。
大家去快可以试试吧。】
或许有时候再拿出来唱，还会非常火爆。
甚至会老歌翻出新梗，再度爆红。
但不代表这类似风格的歌曲就一定被更多年轻人喜欢。
复古这玩意要是玩不好，有时候也容易变成老土。
假设，按照一剪梅的特点去制作一首这种老歌风格的新歌。
无论是音色，配器，作曲技法，演唱方法，唱功等方方面面全都复古。
真的能火？
相比市场潮流音乐来说，很显然更加容易扑街。
或者说，几乎必扑。
这个时候可能有杠精，那就换个例子。
现在的读者，或许有时候会为了缅怀青春，看一些古早的网络爽文。
比如第一本穿越，第一本系统，第一本修仙，第一本异世大陆等等等等。
这些无一例外算精品，算经典。
重温，大多是回忆青春。
但如果现在的作者，完全按照当时那种小白风格+早就老生常谈无数遍的套路剧情写一本新书，扑街的概率有多少呢？
老套的设定，老套的剧情，老套的风格。
甚至有很多当时觉得很爽但现在看来是毒点的剧情，比如龙王退婚系的装b打脸。
扑街概率几乎可以说是百分之百。
读者评论清一色“你在写你m呢”“上个世纪穿越过来的？”
观众都是大猪蹄子，会怀念，但你要真敢搞，也一定会喷。
真实的一b。
歌曲同理，大差不差。
音乐总归是不断进步的。
随着科技发展，就是会有越来越的音色，尝试，题材，内容。
所以，复古这玩意，如果不加入新东西的话，和市场上琳琅满目的音乐作品相比，几乎可以说是毫无竞争优势。
但问题来了。
杰哥的定位是“80年代里一个来灯塔发展的英格兰歌手”。
在音色风格的选择被锁死的情况下，甚至很难加入新东西。
难不成80年代加点激光？
所以，整个比赛，对于李少杰的难度。
不言而喻。
起码在观众观感中，是有折扣分的。
你起码要超过对手五十分，才会让观众感觉你超过了他们十分。
不只是一些观众能懵懂的感觉到。
选手们，也免不住内心窃喜起来。
有机会！
毕竟，这是综艺节目。
不是什么专业的评比。
虽然会有评委打分来确定一部分专业性，但最终总归是要考虑市场问题的。
而且，流行音乐上的专业评分，这玩意怎么分辨？
李少杰的“复古”终究就是复古的东西，也就拿个基础分罢了。
而没有太大“时间轴”上框架限制的其他选手，却可以在这个方面尽情选择适合的歌曲，做好自己的表演就足够了。
李少杰受到了极大的限制，而自己这方面却获得了极大的加强。
节目中确实充斥着哲学上的，音乐上的各种衬托，对比。
但李少杰这个复古，反而是用来衬托其他“新潮”的。
好家伙，官方都直接给安排了背景板，你如果还不行，那就真不能怪别人了！
对于其他三位选手来说，这就是最好的机会！
【版本向着我！这tm能输？】
节目继续的进行着。
当差不多一切“前戏”搞定以后，也便开始节目的正题。
对很多观众而言，之前一些讨论就是顺带着有感而发，很快，注意力便被吸引到了节目内容里。
倒是也没人觉得不公平。
毕竟，李少杰来参加比赛本身就是不公平，节目组针对一下也确实能让节目更有看点。
不然，虐菜一开始看还觉得挺有趣的，看多了也就那样。
不如来点刺激的。
很快，表演开始。
未来都市，科技，财阀与底层，反抗，爱情，背叛。
类似的题材总是会很有市场。
综艺节目的环境效果设计与渲染的也非常棒。
很快，第一位选手登场。
第一位选手是另一个半区上来的，李少杰并不是很了解。
麦克雷。
不过，作品演绎的着实不错，很新颖。
主角躲在黑酒吧中，看着黑客们运用3d投影技术蹦迪。
本身是一件很黑色幽默的事情。
而歌曲表演的风格内容，确实也很符合大环境与做一些场景介绍渲染。
运用的音乐风格的trap。
电子质感的摩擦，变化莫测的节奏，以及听起来危险刺激的音色。
尤其是时不时出现的大转小的那不勒斯和弦，为背景添加了一丝阴暗。
歌词的内容，也涉及底层的很多黑暗。
似乎就算到了未来的科技世界，到了义肢遍地的赛博朋克世界，挣扎于酒精，药物的人还是很多。
黑暗，阴霾，刺激。
令人血脉贲张。
配合舞台周边的霓虹灯牌，选手表演时周围模拟出的3d投影光标，还真的挺像是未来世界，可以看得出来节目组为了渲染场景，确实花了不少钱。
编剧动动嘴，会计跑断腿了属于是。
而看着节目的李少杰，忍不住赞赏的点了点头。
能到这个阶段的选手，也都是人精了。
背景主题是赛博朋克，未来的科技世界。
但并不代表你的音乐就必须要选用赛博朋克风格的音乐。
最重要的是符合故事，场景渲染，以及表现出该表现的戏剧张力。
这是为了表达故事，一切底层逻辑是要服务于故事。
任何适配的音乐都是可以出现的。
这是表演，而不是给游戏做配乐，被标签元素锁定思想，一味追求赛博朋克的质感那才是最愚蠢的。
思维的局限性往往才是最要命的。
未来本就应该是无限性的，不需要任何一个框架去标注。
就像是现如今的克苏鲁系列，关键词并不该是明面上的克苏鲁，而是背后本质所带来的“未知才是最大的恐惧”，以此去描述不可名状的恐怖，令读者掉san。
反而那些秀克苏鲁知识，生怕读者看不出来自己写的是克苏鲁，一味设定往上堆砌，好像在说“你看我多么了解克苏鲁啊”，一直往外现，往外得瑟，反而失去了“未知”这一重要的逻辑，读起来反而没有克苏鲁那种“未知带来的疯狂与恐怖”的味道。
投票环节在第一个选手表演结束后并没有开启。
而是放在了最后。
很快，随着节目剧情的快速推进，主角潜伏到了科技公司之中。
看着社会统治者过着奢靡的生活。
顶级的物质享受外，精神上的享受程度，完全是普通人难以想象的。
舒服的躺在富丽堂皇的大型卧室，装修质感和科技世界似乎格格不入。
各种各样的美丽女士正在给衣着光鲜的老板单独做着表演。
第二位女选手是李少杰的老熟人了。
艾芙瑞。
虽然这个女人明明是科班出身，经过训练，背后有团队，但假装素人，有些可耻。
但背后团队明显有点实力，也没有掉入到陷阱之中。
谁说给赛博朋克世界的大boss表演节目，就一定是要赛博朋克音乐？
也没说！
全tm是烟雾弹。
相反，与外面世界的黑暗，紧张，压迫，完全不同的是，这边的表演是为了取悦boss的，所以质感上反而会高贵，优雅，惬意，放松，舒缓。
只不过可以在音色的选择上，多选用一些更加科技化的音色。
抒情！
是的，艾芙瑞选择的是抒情风格的音乐。
质感高端华丽，能很好的展现出奢靡的感觉。
反而很适配，并且能够起到强烈的反差感！
李少杰眉头一皱，感觉事情开始变得并不简单了起来。
其实，这类似的比赛，如果范围更大点。
那么一定会出现相当多被误导的人。
但目前为止，李少杰并没有看到被误导的选手。
而最后一位选手的角色，更加不可能被误导。
这样的话，自己又劣势了。
在后台准备着的李少杰，已经能看到前面两位选手满意的笑容了。
两人还时不时的看向自己。
挑衅倒是没有，但多少像是有点心思。
万一，我说万一。
万一我就借着这个好机会，给这个世界级的音乐家干掉了，不敢说我能比他强，但起码对之后我的身价有帮助吧！
身价这玩意。
无论什么领域，那都是靠成绩说话。
成绩？
那是打出来的。
就算是运气，就算是赶上了。
但如果能够胜过李少杰，身价确实会暴涨。
jay森森，给个提身价的机会吧！
李少杰挠了挠头。
这两位选手估计是上头了，表情管理都失控了。
不过，李少杰倒是可以理解。
一个身价倍增的机会摆在眼前，很难有人不心动。
而且，前两者的表现做的确实很好。
节目组为了表达故事，展示音乐作品，真正想要的“反差”与“衬托”，两位选手确实做的很好。
起码能给打个85分+。
留给杰哥的分数空间确实不多。
不过，李少杰倒是没有太大的危机感。
衬托不止一种，更何况，衬托这玩意，是相对的。
我可以用黑色当背景来衬托白色。
但如果黑色足够深邃闪耀，白色反过来也是衬托了黑色的。
不同时代的音乐表达出的感情总是有所差异的。
而音乐总是要表达情感，抒发情感的。
前两位选手在李少杰看来，还是有点年轻了。
他们处理了音乐质感上与故事的反差。
这是第一层。
但情感方面，却是顺着故事走的。
而自己被安排的角色，与元素，恰恰可以在情感方面与故事做出对比。
自己确实天然处于弱势。
不过，复古也是有个最大优势的。
做的好的话，可以勾起很多观众们的回忆。
而对于一些更年轻潮流的观众呢？
或许复古会显得土。
但或许也能是一种全新的体验。
而且，在自己的节目设计中，李少杰很鸡贼的进行了音乐之外的表演设计。
这就属于是大老与萌新在艺术表演视角上最本质的硬实力差距了。
表演艺术，是基托于专业内容的一种表演。
是的，在表演方面，可以玩的花活，还是很多。
很多人提起唱歌，往往只注意唱歌，会下意识的忽略神态，表情，动作。
直勾勾的站着，面无表情的唱着。
但实际上。
就算是唱歌。
在表演这方面的气质，动作，神态，表情等等。
也是极其重要的。
哪怕是一些受过培训的人，或许会做的不错，也懂里面的东西，但都是一种培训后的下意识行为，很多人并不会主观意识上的特别在意。
复古老歌或许听上去有年代感，很难在现代火成什么样。
但如果动作里加点科技呢？
那就不一定了！
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