知名作家筒井康隆最为人所熟知的两部作品“穿越时空的少女”和“红辣椒”在今年都会被以动画电影的形式搬上大荧幕。
前者的监督是细田守，后者的监督是今敏。
当然了，相比于今敏导演“红辣椒”的“叹为观止”、能让所有人明白“大师为什么是大师”这种单纯的道理，“穿越时空的少女”并不具备那样的画面冲击力。
“穿越时空的少女”创作于上个世纪60年代，在很早之前就被改编过电视剧和真如影，不过这一版的动画电影与相比更像是带影番外”性质的作品或者干脆以原作为框架的另一个原创故事了，它与原作的关系并没有那么深刻。
本作的女主角是女主角的侄女，也就是名为绀野真琴的“原创角色”——跟木幡真琴一样，这也是一位名为真琴的女主角。
17岁的绀野真琴是高中2年级的学生，从性格上来她是那种典型的元气系的“假子”，喜欢混迹于棒球场。
而因为相当偶然的原因，真琴意外地获得了能够穿越时空的能力，不过她对所发生的一切感到很迷茫，甚至并不知道自己已经获得了如此神奇的能力。回家后，她将所发生的事情告诉了20年前曾经拥有过这个能力的姑妈芳山和子。之后芳山教给迷惑中的真琴如何使用这种神奇的力量。
于是，她开始利用这个能够“时间回溯”的能力解决生活中的各种矛盾，尤其是她不擅长处理的青春期少年少女的感情问题。
但实际上她的能力来自于同班同学的间宫千昭，同时这个能力有着使用次数上的限制。
同很多青春剧一样，在上演了一番情感纠葛之后，绀野真琴与间宫千昭明白了相互之间的心意，但结局却是前者失去了时间跳跃的能力，而后者回到了属于自己的时间点上。
来自未来的男孩与身处过去的女孩相互爱慕，但种种境遇让他们两者走到了不得不分离的地步，男孩对女孩“我在未来等你”，女孩回答“好，我马上去，跑着去”——“穿越时空的少女”讲的就是这样一个故事。
然而实际上这种分离几乎已经没有再相遇的可能了，现在的遗憾也是永远的遗憾。
没有结局的爱情向来是比较普遍的电影表现主题，通常来，动画电影往往能够把这种情绪处理的、向观众传递的更加细腻。
总的来，“穿越时空的少女”是一部不错的片子，但或者是因为“穿越时空”这种表现要素与这个青春爱情在这个时间点上的契合程度不足的问题，或者是单纯的没有摸准观众的脉络的问题，这并不是那一类可以在商业上证明自己的作品。
当然了，这类作品里本身就没有设置过多的商业卖座要素。
爱情喜剧往往比“悲剧”更受票房青睐，怎么才能把观众吸引进影院向来是一门学问。电影是一种有别于TV的艺术形式，尽管大荧幕让人心生向往，但它确实不适合现在这个阶段的Mad Poihat进行尝试。
宫代奏大致扫了一眼这间放映厅里的观影人群，除了他这种专门为了观察才进来的人之外，几乎各种年龄段的人群都有，但又都不多，显得很“零散”。可显然“穿越时空的少女”也不是“千与千寻”那种老少咸夷作品。
也就是它缺乏对特定人群的高度吸引力……宫代奏是这样认为的。
“离经典电影还有很长的距离啊……”宫代奏最后离开放映厅的时候道。
他评判事物的标准有时候总显得有点怪，哪可能存在那么多的经典电影？
不过宫代奏这种时候倒是从未想过制作动画电影的机会居然还真的存在。
…………
随着时间的推移，很快的“飞翔的魔女”逐渐播放到了最后的阶段，而IS也开始做“登陆”十月番的最后准备。
由“飞翔的魔女”解放出来的部分制作能力，也开始向IS那边转移。
到了这种时候，自然“飞翔的魔女”的第一卷也要准备发售了，不过它究竟能够取得什么样的销量，越是到了临近时刻越是没有办法去判断……的少了那是缺乏信心的“乌鸦嘴”，容易一语成谶；可要是往多里呢？满满的一口“毒奶”更是可怕。
销量数据总归是要等之后看多少阿宅肯把钱包里的钱掏出来才能得到。
当然了，两者进行比较的话应该是IS更“重头戏”一些。因为从销量的角度上来讲，“飞翔的魔女”的重要程度明显不及IS，哪怕不具体而微的谈这两部作品的问题，日常番的销量要怎么跟后宫番相比？
哪怕飞翔的魔女是卖腿的作品，但它的尺度还是被卡的死死的，绝不可能存在任何出格的镜头。有些人可能特别中意这种带着撩人肢体设计的“含蓄”，但可想而知，大多数人依旧是更喜欢IS那样的简单粗暴。
IS能否取得佳绩的主要障碍在于它是在“重灾区”10月份播放，播放之前像死亡笔记、反叛的鲁鲁修这些作品受到的瞩目程度，远远不是IS能够相提并论的。
有意思的同样在10月播放的“一周的朋友”反而得到了很多的关注度，不过尽管它是宫代奏的原作和系列构成，但这不是受关注的主要理由……主要理由是它是肉系动画公司LEEF.的“从良”或者“假意从良”的动画，知道他们会把温情友情向的动画做成个什么鬼样子。
不过要问宫代奏这个综合质量超高的十月番中最有意思的动画是什么的话，那他的回答估计是某部十八禁galgame改编动画——“少女爱上姐姐”。
用后来的话，这部动画诞生了一位有代表性、典型性的女装大佬动画形象。它讲了一位男高中生男扮女装、穿上长裙潜入女子学院“学习”的故事……听着比IS还带劲。
从先进性上来讲，这种设定应该代表了动画业界某种“畸形”的前进方向……吧？