铃木忠志是能与梅耶荷德、布莱希特、彼得布鲁克等戏剧家排在一起的亚洲戏剧家。他结合能剧、歌舞伎和西方现实戏剧创造出了铃木训练法，并因此享誉国际。国外很多学校，像朱丽亚德学院、莫斯科艺术剧院等都有人在学他的东西。
铃木训练法重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身，强调双脚和地面接触时的感觉，运用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法、来激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。
北川景子道：“是的，我的老师是铃木先生的弟子。”
铃木训练法能得到世界上声名远播，在训练上肯定有非常独到的地方。张然对此颇感兴趣：“为什么这么重视步伐呢？”
北川景子道：“步伐是基本功，主要是训练腰部，老师说过，演员要是用力踏地板，动作可能会造成演员身体的不平衡，为了取得肢体上的协调，就必须把所有力量集中腰部，而腰部便成为演员能量的核心、表演力量的来源。”
张然点点头，问道：“你们的台词是怎么训练的？”
“坐在地上，变幻造型的同时背诵麦克白的独白，我给你示范一下吧！等我摆好造型，你拍手我就改变造型！”
北川景子给张然说了一声，坐在地面，双手环抱双腿，头埋在双腿之间，开始念麦克白的独白：“明天、明天、再一个明天，一天又一天悄然到来，直到最后的一刻……”
张然拍了拍手。北川景子立即改变了造型，双脚抬起，离开了地面。口里继续念道：“我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了死亡之路……”
张然一连拍了三次手。北川景子反复变幻着造型，口令始终念着台词，直到将整段台词念完才站起来。
不知道怎么的，北川景子明明长得像杨迷，但她的表演却让张然想起了刘一菲，感觉不到生活气息，给人一种傻乎乎，傻白甜的感觉。他不由道：“不知道你以后是演舞台剧。还是影视剧，如果演影视剧的话，你最好学一点斯坦尼的东西。”
北川景子完全没听说过斯坦尼，她学的铃木训练法大名鼎鼎，在日本首屈一指，有必要学其他的东西吗？她不解地问道：“为什么呀？”
张然笑了一下道：“你家里应该很有钱吧，富家大小姐生活面会比较狭窄。作为演员来说，不管是哪个流派的，体验派也好，表现派也好。生活都非常重要。你的生活经历决定了你演单纯少女，演富家小姐比较合适，演其他角色容易出问题。要想改变就得多体验！”
北川景子眼睛瞪大了，傻傻望着张然说不出话来。她家里确实比较有钱，算是富家小姐，可是自己根本就没有说过呀？好一会儿，她才回过神来：“你怎么知道？”
张然笑着道：“我有个学生跟你很像，她的情况比你还严重。不说这个，还是讲铃木训练法吧，除了这种基本的踏步练习，还有什么其他什么具体的动作训练吗？”
北川景子也没有问斯坦尼的事。虽然张然说得很有道理，但铃木训练法是日本最好的演员训练法。老师肯能解决自己的问题：“有丁字迈步，向前迈步。有慢走练习，有十一种具体的步伐……”
通过与北川景子的交流，张然发现这些取自歌舞伎的动作虽然看上去怪怪的，但确实有自己独到的地方，尤其是对平衡，对腰部的训练相当强。不过这种训练方法明显更适合日本人，毕竟这是融合日本传统表演训练而成的。
其实中国的传统戏曲在训练不比日本差，甚至更强。不管是格洛托夫斯基，还是布莱希特都从中国传统戏曲中吸取了很多东西，张然教学生的格洛托夫斯基训练法里面就有一部分源自传统戏曲。不过国内从事表演教育的人愿意从传统戏曲吸取力量的很少，大家都认为西方的东西是先进的，中国的是落后的，却不知道自己抛弃的东西在很多西方戏剧大师哪里是宝贝。
黑泽明的故居很偏僻，也很冷清，当张然和北川景子走进去的时候，除了两个工作人员就没有其他人。故居分两层，在一层有别处买不到的原创产品，能够看到导演作品的预告片，二层主要展示部分初稿及绘画脚本。
张然对其他的东西不是太感兴趣，文稿他根本看不懂，真正吸引他的是黑泽明手绘的故事板。他和北川景子刚走上二楼，立刻一幅挂着的画吸引了。整张画采用的是对角线构图，绿色的草地上，一群穿着黑色盔甲的武士，背后插着红色的旗子，身下跨着棕色的骏马，手中挥舞着武器，正在向前发起冲锋。
他知道这是黑泽明画的故事板，黑泽明画故事板跟很多导演不同，不是在一张纸上画很多的镜头出来，像漫画；黑泽明的故事板是按美术作品的要求在画，每一张都是单独的一幅画，非常精美。
眼前这张画不管是构图，还是色彩的运用，都极其高明，就连北川景子也忍不住道：“这个画真漂亮，是武士在冲锋吧？”
张然有些诧异：“你没看过《影武者》吗？”
北川景子摇头道：“没有，我没有看过他的电影！”
张然想了想也正常，毕竟是三十年前的电影了，除了影迷没有多少人愿意看几十年前的老电影的，就道：“在《电车狂》票房惨败后，黑泽民只好出走苏联拍摄《德尔苏-乌扎拉》。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有投资人愿意跟他合作。逼得老头子指天发誓，我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是他坐在桌子前。夜以继日的画画，一共画了200多幅，有个信念支撑他坚持画下去。他相信总有一天会将《影武者》拍成电影！”
说到这里，张然不由深深地吸了一口气。上一世他在影视圈混不下去了，就是靠着黑泽明的故事激励自己。他相信自己有一天能够把那个关于梦想和飞行的故事拍成电影，他一直很努力的修改着剧本，认真的画着故事板，一直等待着。
北川景子见张然不说话了，问道：“后来呢？”
张然笑了笑，继续道：“等了差不多三四年，两个美国粉丝知道黑泽明缺乏资金。飞越太平洋给他拉来了投资，帮助他完成了《影武者》。这两个美国粉丝一个叫弗朗西斯-科波拉，是《教父》的导演，一个叫乔治-卢卡斯，是《星球大战》的导演！”
北川景子没看过《教父》，也不知道科波拉是谁，《星球大战》是知道的。《星球大战前传：克隆人的进攻》今年七月在日本上映，取得了93亿日元的票房，她也看了。此刻，听到导演卢卡斯是黑泽明的粉丝不由感叹道：“好厉害啊！”
张然冲了笑了笑。道：“我看画可能看得有点久，如果你有事的话，不用管我。可以自己先走！”
北川景子摇头：“没关系的，我没事！”
张然点点头，不再说话，转头看向挂着的画。
黑泽明受到梵高的影响很大，他最后一部电影《梦》的第五个梦中，故事就是围绕主人公进入梵高名作所处环境与画家相遇展开的，完全可以看成黑泽明和梵高一次跨时空的对话。
眼前的这幅画就明显受到了梵高的影响，这幅画中颜色对比鲜明，笔触交错给人一种强烈的身临其境之感。短促生硬的线条。充斥着令人窒息的感觉。
这种窒息感应该和黑泽明的经历有关，68年美日合拍电影《虎虎虎》。黑泽明任日方导演，他为电影做了大量的准备。打算拍成经典作品，但好莱坞的工作习惯和日本的拍片方式差异太大，双方摩擦不断，黑泽明在拍了三周之后被剧组解雇了，这让他受到了很大的压力。接下来拍摄的《电车狂》又票房惨败，再次给了他沉重一击，因此他企图自杀，用刮胡刀在身上隔了21处伤口。
虽然由于发现得早，最终他活了下来，但境遇并没有改变。没有人愿意投资，想拍电影而不得，对这样一个导演来说，无疑让人绝望，所以不管是《影武者》电影，还是眼前的画都有些绝望的情绪。
站在画前看了许久，张然沉浸在悲凉感中，仿佛穿越了三十多年的时光，让他看到一个老人孤独的坐在画板前，专心致志的画着眼前这张画，嘴里轻声的念叨着：“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！”
一股奇异的感觉涌入张然的体内，这一种感觉是如此的亲切，又如此的强烈，就象阔别多年的老朋友的倾诉！他静静的站在画前，静静盯着画面，脸上不禁热泪盈眶，脑子里跳出一句话来，不管有多难，终有一天，我会拍出我真正想拍的电影来！
就在此时，一辆黑色的轿车在黑泽明故居外停住。车门打开，走下来一个六七十岁，头发花白的老人。他精神饱满，完全没有这个年龄该有的暮气，迈着矫健的脚步走进了黑泽明故居。
工作人员见到老人赶紧迎上去，恭恭敬敬地行礼：“山田先生，您来了！您的电影拍完了吗？”
老人回道：“马上就要上映了。以前黑泽先生跟我讲了很多武士的东西，讲怎么去表达武士真实的一面。现在我的武士片要上映了，来跟黑泽先生说一声。”
“您上去吧！”工作人员刚说完，突然想起一件事来，“今天来了一个奇怪的年轻人，他已经在黑泽先生的画前看了二三个小时了，现在还在看呢！”
老人听到这话一怔，随即笑道：“这倒是稀奇，我去看看！”(未完待续。)